The Eelco Grimm interview at Audio Key Reviews

Deutsche Übersetzung mit DeepL:

Ich bin auf Grimm Audio und seinen Gründer Eelco Grimm gestoßen, als ich den Grimm Audio MU1 Streamer getestet habe, eine hochmoderne Komponente. Wie ich in meinem Testbericht über den MU1 schrieb:

“Ein Roon Core und Streamer von höchstem Kaliber mit extremer Transparenz und Auflösungsvermögen, einer fast übernatürlichen Fähigkeit, so wiederzugeben, als ob er analog wäre, was sich in einem natürlichen, völlig einnehmenden und wunderschönen Musikerlebnis niederschlägt.”

Dies weckte großes Interesse daran, mehr über Eelco Grimm zu erfahren, obwohl ich die Technologie hinter mir lassen und mehr über Eelco aus der Lebensperspektive erfahren wollte. Das Interview wurde viel länger, als ich erwartet hatte, sehr persönlich und sehr informativ.

KE HEARTSONG: Woher kommst du? Wie war es, als Kind aufzuwachsen?

EELCO GRIMM: Ich bin in der südlichen Provinz der Niederlande namens “Noord Brabant” aufgewachsen, wo Grimm Audio jetzt auch seinen Sitz hat. Wir zogen oft zwischen den Städten im Süden um, da mein Vater als Kampfpilot bei den niederländischen Luftstreitkräften war [siehe Bild], und während seiner Dienstzeit zwischen den 50er und 80er Jahren wurden die Piloten typischerweise regelmäßig von Staffel zu Staffel versetzt. In Noord Brabant gab es vier Militärflughäfen, und mein Vater war auf allen stationiert. Während meiner Schulzeit wohnte ich in Waalwijk, einer ganz normalen Arbeiterstadt, aber in der Nähe eines wunderschönen Naturgebiets. Es hat mir gut gefallen, aber als ich Mitte der achtziger Jahre 17 Jahre alt war und an die Technische Universität Delft zog, um Elektronik zu studieren, fühlte ich mich wie ‘nach Hause gekommen’. Ich liebe es, Architektur aus vielen Jahrhunderten um mich herum zu haben, dazu eine lebendige Atmosphäre von Studenten, Künstlern und anderen Menschen. Ich bin 1993 von Delft nach Utrecht gezogen, eine Stadt, die diese Atmosphäre in hohem Maße besitzt.

KEH: Gab es bei Ihnen zu Hause auch Musik? Plattenspieler? CD-Spieler? Wenn nicht, wie, glauben Sie, hat Sie das beeinflusst? Wie hat die Musik Ihr frühes Leben beeinflusst? Gab es ein Familienmitglied, ein Geschwisterkind oder eine andere Person, die Ihre Liebe zur Musik (Kunst, Ästhetik, Design) und/oder zum Audio inspiriert hat?

EG: Zuerst, und wahrscheinlich am wichtigsten, war es die Live-Musik. Meine Mutter und ich haben Klavier gespielt (klassische Musik und etwas Boogie Woogie). Mein Vater spielte verschiedene Blockflöten, und mein jüngerer Bruder spielte Gitarre. Er wandte sich bald der E-Gitarre zu, und ich begann, seine Verstärker zu bauen, so dass ich ein Ziel für mein Elektronikhobby hatte. Meine Eltern kamen beide aus Familien, in denen jeder ein Instrument spielte. Mein Großvater väterlicherseits spielte Geige und leitete mehrere Chöre. Er tat dies bereits in Indonesien, wo er von 1916 bis 1935 als Lehrer arbeitete (und wo mein Vater 1930 geboren wurde). Ich setze diese Tradition fort und singe in einem klassischen 25-köpfigen Chor. Das ist jede Woche ein echtes Highlight.

Auch meine Eltern interessierten sich von klein auf für die Musikwiedergabe. Nach dem Zweiten Weltkrieg war mein Vater verrückt nach amerikanischem Jazz und sammelte 78 U/min-Jazzplatten von George Shearing Quintet, Gordon Jenkins, Dizzy Gillespie, Stan Kenton, Artie Shaw usw. (ich habe sie jetzt und beabsichtige, eine richtige Kassette zu kaufen, um sie abzuspielen). In den frühen 50er Jahren arbeitete meine Mutter für einen nationalen niederländischen Radiosender und kaufte mit einem gewissen Rabatt ein wirklich hochwertiges Röhrenradio: ein Philips Bi-ampli [siehe Bild]. Das war bereits, bevor sie meinen Vater kennenlernte.

Später in den 70er Jahren kaufte mein Vater Infinity-Lautsprecher (SM152?), einen Pioneer SX-880-Receiver, einen Technics-Plattenspieler (SL1610?) und einen Aiwa-Kassettenrekorder. Für die damalige Zeit war das eine ziemlich gute Anlage. Als Kind durfte ich nicht mit dieser Anlage spielen, obwohl ich bald besser als mein Vater wusste, wie alles funktionierte…

Ich bin mir sicher, dass all diese Liebe zur hochwertigen Musikwiedergabe um mich herum einen Einfluss auf meine Zukunft gehabt hat. Das Gleiche gilt für Designermöbel und Kunst (mein Großvater mütterlicherseits war Schneider und sammelte Gemälde – er tauschte oft eine handgefertigte Jacke gegen ein Gemälde bei Malern der Laren-Schule).

KEH: Was war denn Ihr allererstes System? Wie haben Sie gehört, digital oder analog? Wie haben Sie sich dabei gefühlt, wie haben Sie gedacht?

EG: Ich habe hauptsächlich Radio und Kassetten gehört. Mein erstes Radio war das alte Erres-Röhrenradio meines Vaters [siehe Bild]. Da es keinen UKW-Empfang hatte, wechselte ich zu einem Festkörper-FM-Tuner, der an den ersten selbstgebauten Verstärker angeschlossen war (ich glaube, ich war 13 Jahre alt). In den späten 70er und 80er Jahren waren Kassetten die Hauptmusikquelle für junge Leute mit einem begrenzten Budget wie mich. Ich nahm LPs meines älteren Bruders auf und machte Mischkassetten von Radiosendungen, um meine Familie beim Abendessen zu ärgern, wenn meine Lieblingssendung im Radio lief… Die CD wurde etwa zu der Zeit eingeführt, als ich nach Delft zog. Ich erinnere mich, dass ich 1983 in einem Hifi-Laden einen CD-Player gehört habe, aber ich war nicht sonderlich beeindruckt. Außerdem konnte ich ihn mir nicht leisten.

KEH: Welche Musiker haben Sie damals bewundert, genossen, geliebt als junger Mann? Und warum? Und was war Ihr denkwürdigstes Erlebnis, das Sie beim Musikhören oder durch einen guten Freund oder einen Lebensgefährten erfahren haben?

EG: Ich erinnere mich lebhaft an Musik, die wir im Auto spielten, als wir als Kind in den Urlaub fuhren. Zwei Kassetten wurden immer wieder abgespielt, so dass sie stark mit Urlaubsgefühlen verbunden sind: Sounds of Silence von Paul Simon und Art Garfunkel und ein Compilation-Album des berühmten niederländischen Sängers der 60er Jahre, Boudewijn de Groot. Ich liebe diese Platten immer noch.

Mein älterer Bruder Peter hatte einen großen Einfluss auf meinen Musikgeschmack, als ich jung war. Er ist zehn Jahre älter als ich und hatte eine gute Sammlung großartiger Alben aus den 70ern, die ich liebte und liebe, wie Emerson Lake and Palmer, Pictures at an Exhibition; Rush, Hemispheres; Supertramp, Crime of the Century und Crosby Stills and Nash, CSN.

Als ich zum Studieren nach Delft zog, schloss ich mich einer Gruppe von Studenten an, die eine New-Wave-Band gründeten. Ich wurde ihr Tontechniker, und wir trafen uns regelmäßig – umso mehr, als drei der Bandmitglieder im selben Haus wohnten. Wir spielten Kate Bush, Hounds of Love; Prefab Sprout, Steve McQueen; Simple Minds, New Gold Dream; Tears for Fears, Songs from the Big Chair, Japan, Tin Drum, usw. und hatten eine Menge Spaß. Wir fuhren in einem alten Ford Transit in den Urlaub nach Griechenland und schliefen eine Nacht an einem von Klippen umgebenen Strand, während wir Pink Floyds Wish You Were Here auf unserem Gettoblaster spielten. Das ist eine schöne Erinnerung.

Neben der Musikwiedergabe haben mich auch Live-Konzerte sehr beeinflusst. Mein vielleicht beeindruckendstes Konzert war Rock Werchter (Belgien) im Jahr 1987 mit nur einer Bühne und einem unglaublichen Line-up von Iggy Pop, Echo and the Bunnymen, Pretenders, Eurythmics und Peter Gabriel. Es war wie eine ununterbrochene musikalische Ekstase, so gut spielten sie alle.

1987 wechselte ich das Studium und ging an das Königliche Konservatorium in Den Haag, wo ich Sonologie (zeitgenössische elektronische Musik) und Musikregistrierung studierte. Ein Jahr später war John Cage für zwei Wochen Artist in Residence und eine wunderbare theatralische Aufführung seines Stücks ‘Inlets’ hat mich sehr beeindruckt. Zu dieser Zeit begann ich, häufiger klassische und Jazz-Konzerte zu besuchen, was oft sehr aufschlussreich war. Ich erinnere mich an eine Aufführung der Matthäuspassion von Bach in Rotterdam. Ich hatte die Partitur dabei und las das Stück während des Konzerts, was eine ganz neue Erfahrung war. Unvergesslich war auch, als ich zum ersten Mal ein Mahler-Sinfoniekonzert im Concertgebouw in Amsterdam besuchte. Der Bass der großen Trommel in diesem Saal war wie aus einer anderen Welt!

Live-Pop-Konzerte, an die ich mich gerne erinnere, sind zum Beispiel die der niederländischen Künstlerin Fay Lovsky im Utrechter Konzertsaal Vredenburg, Paco de Lucia im Palau de la Musica in Barcelona und Gillian Welch im Paradiso in Amsterdam (sie brachte sogar die Leute an der Bar zum Schweigen…).

Und Tanzen. Als Teenager tanzte ich gerne Gesellschaftstanz, und in meinen Dreißigern begann ich, Tango zu tanzen. Vor ein paar Jahren bin ich mit meiner Freundin zu Salsa im kubanischen Stil übergegangen und wir tanzen jede Woche, was mir große Freude bereitet. Natürlich habe ich jetzt eine besondere Liebe zum Tango und zur Salsa-Musik. Da mir das Tanzen im Blut liegt, war ich auch schon auf einigen wahnsinnig guten Tanzpartys. Ich stehe nicht so sehr auf EDM-Nächte (ich brauche Swing zum Tanzen), aber ich hatte das Glück, ein Jahrzehnt lang in einem großen Haus zu leben, in dem meine 15 Mitbewohner und ich regelmäßig große Partys mit 100 Besuchern oder so veranstalteten und intensiv zu B52’s, George Michael, James Brown, Prince, Fat Boy Slim, Chemical Brothers, Red Hot Chili Peppers, Urban Dance Squad usw. tanzten.

Last but not least, als High-End-Audio in mein Leben trat, gab es einige wunderbare Erlebnisse bei Audio-Show-Demos, insbesondere die von John van der Sluis von der Underground-Hifi-Zeitschrift Audio & Techniek (später mehr) und Ed de Jong von Audio Note. Sie spielten Frank Sinatra, Nat King Cole und Billie Holiday und es war bezaubernd. Am meisten schätze ich meine Besuche bei meinem Freund Peter van Willenswaard in Rotterdam. Er hatte ein wahnsinnig gutes Audiosystem mit Vortexion (Militär)-Verstärkern von 1946 und Quad ESL57, mit Subwoofern und einem selbst entwickelten Röhren-Phonovorverstärker. Wir spielten Gilbert & Sullivan und andere atemberaubende Decca-Platten aus den 50er Jahren. Und französische Chansons von Jacques Brel, Leo Ferrer, Barbara. Ich habe noch nie eine Audiowiedergabe erlebt, die mich emotional so tief berührt hat wie diese. Es ist immer noch meine Referenz für das, was wir bei Grimm Audio anstreben.

KEH: Welches Ereignis hat Sie auf den Weg zu High-End-Audio gebracht?

EG: Als ich 1984 zum Studium nach Delft zog, trat ich der Studentenvereinigung DSB bei. Ein Jahr später freundete ich mich mit einem Neuling an der DSB an, Menno Spijker, der mir seine Sammlung von “Audio & Techniek”-Magazinen zum Lesen gab. Audio & Techniek wurde 1982 von John van der Sluis und Peter van Willenswaard gegründet und veröffentlichte vergleichende Gerätetests mit vielen Messungen, aber auch DIY-Designs und Überlegungen zu Audio und Technik im Allgemeinen. Es war eine Plattform für viele Autoren, aber die Artikel von Peter van Willenswaard fielen mir sofort auf. Peter nahm den Leser mit auf seine abenteuerliche Entdeckungsreise in den High-End-Sound mit Röhrenverstärkern. Er war so rein und ehrlich geschrieben und entsprach so sehr meinem persönlichen Antrieb, dass ich nicht aufhören konnte zu lesen, und nach einer schlaflosen Nacht war ich ein überzeugter Audiophiler geworden. Musik und ihr Klang können einen zu einem tiefen emotionalen Kern in der Seele führen, und es stellte sich heraus, dass die Elektronik eines Audiosystems einen auf Distanz zu diesem Kern halten oder dazu einladen kann, noch tiefer zu gehen. Für mich schien dies ein grundlegender Aspekt des Lebens zu sein.

Bald nahm ich Kontakt zu John van der Sluis auf und wurde einer der regelmäßigen Besucher in seinem Büro. Dort lernte ich auch Guido Tent kennen. In einem örtlichen Elektronikgeschäft fand ich einen Thorens TD124 fast umsonst, ich kaufte einen Phono-Verstärkersatz von Audio & Techniek und einige Prototyp-Lautsprecher von Peter. Ich modifizierte einen alten Philips-Stereo-Röhrenverstärker nach Konzepten aus der Zeitschrift, und meine persönliche Reise hatte begonnen.

KEH: Wie kam es zur Gründung von Grimm Audio und was waren die ersten Beweggründe?

EG: Ich interessierte mich schon als Teenager für professionelle Tontechnik, und als ich in Peters Artikeln erfuhr, welchen Einfluss die Audioelektronik auf das Musikerlebnis hat, wusste ich, dass ich mein Leben der Aufgabe widmen würde, dieses Wissen in die Tonindustrie einzubringen. Ich hatte das Gefühl, dass ein wichtiger Aspekt der Klangwiedergabe nach den 60er Jahren verloren gegangen war, und mit der digitalen Audiotechnik drifteten wir noch weiter davon ab.

Nach meinem Studium am Konservatorium absolvierte ich einen weiteren Tontechnikkurs über Rundfunkton in der “Medienstadt” Hilversum. Auf der Abschlussfeier 1991 lernte ich den Audiojournalisten und Verleger Hans Beekhuyzen kennen, der 1989 zusammen mit Peter van Willenswaard das ‘Pro Audio Magazine’ gegründet hatte (ich war ihr allererster Abonnent). Hans bot mir einen Job an und ich arbeitete 9 Jahre lang als Redakteur für ihn. In dieser Zeit zog ich nach Utrecht, wo die Zeitschrift ihren Sitz hatte. Peter lehrte mich das Messen und Hören und wir wurden Freunde. 1997 gründete ich mein eigenes Aufnahmeunternehmen, Fairytapes. Es gelang mir, einige Schoeps-Röhrenmikrofone zu kaufen, und ich bat Peter und Guido, mir zu helfen, maßgeschneiderte Röhrenstudioausrüstung zu bauen, wie Mikrofonvorverstärker, shuntgeregelte Röhrenmikrofon-Netzteile, ein Mischpult und einen AD-Wandler. Um mehr Zeit für Fairytapes zu haben, kündigte ich im Jahr 2000 bei der Zeitschrift und bewarb mich um eine Stelle als Dozent an der HKU Universität der Künste Utrecht (1 Tag pro Woche).

2003 arbeiteten Guido, Peter und ich an einem AD-Wandler und bemerkten, dass ein gewisser Bruno Putzeys von Philips auf der AES Convention in Amsterdam einen Vortrag über die Entwicklung eines diskreten Analog-Digital-Wandlers halten würde. Peter und ich gingen dorthin, waren von seinem Vortrag begeistert und fragten ihn nach dem Vortrag, ob er bereit wäre, uns eine Lizenz für sein Design zu erteilen, woraufhin er zaghaft fragte, ob er sich uns vielleicht anschließen könnte. Bald darauf beschlossen wir, zu viert eine Firma zu gründen, wir entwickelten den AD1 und “der Rest ist Geschichte”, wie man so schön sagt.

KEH: Der größte Fehler, den Sie je gemacht haben, persönlich und dann mit Grimm Audio? Und was haben Sie daraus gelernt?

EG: Am 3. Dezember 1999 führte ich einen umfangreichen Test von 18 Röhren-Gesangsmikrofonen für das Pro Audio Magazine durch. Ich hatte sie bereits im schalltoten Raum der Technischen Universität in Delft gemessen und an diesem Tag sollte ich in einem Studio des Konservatoriums in Den Haag Aufnahmen von einem Sänger und einer Sängerin machen. Alles klappte gut, aber natürlich hatte ich den Zeitaufwand unterschätzt, den das kosten würde. Deshalb kam ich zu spät nach Hause, um den Zug nach Nimwegen zu erwischen, wo mein jüngerer Bruder seinen 30. Geburtstag mit einer rauschenden Party voller Musikerfreunde feierte. Es war eine seiner denkwürdigsten Partys, und das will etwas heißen. Zwei Jahre später starb er völlig unerwartet an einer Sepsis nach einer Halsentzündung, und es würde nie wieder eine Gelegenheit geben, mit ihm eine Party zu feiern.

Bei Grimm Audio gab es keine Fehler dieses Ausmaßes, aber ich bedauere, dass wir uns nicht darauf konzentriert haben, ein kommerziell tragfähigeres Redesign des AD1 mit PCM-Ausgängen anstelle von DSD zu entwickeln. Der Grund dafür war, dass wir durch den Drang, den LS1 zu entwickeln, ernsthaft davon abgelenkt wurden. Ich bin immer noch der Meinung, dass ein universelleres und besser produzierbares AD1-Redesign uns und der Audiowelt einen großen Gefallen getan hätte. Mit dem LS1 hätte man noch eine Weile warten können.

Die Lektion, die wir beide Male gelernt haben, ist, dass, wenn man zu viele Wünsche aufeinander stapelt, die Realität die Entscheidungen für einen trifft, und das muss nicht immer die persönliche Entscheidung sein. Andererseits ist die LS1 eine einzigartige Errungenschaft, und sie war für unsere Entwicklung unerlässlich. Ich akzeptiere ohne zu zögern, wie es gelaufen ist.
KEH: Was unterscheidet Grimm Audio Ihrer Meinung nach von den anderen High-End-Audio-Herstellern?

EG: Die Mission von Grimm Audio ist es, neue Grenzen im Audiobereich zu setzen, indem wir die gesamte Musikkette transparenter machen. Wir beschränken uns also nicht auf eine bestimmte Komponente, sondern haben einen ganzheitlichen Ansatz und sind bereit, jedes Element der Kette zu entwickeln, sowohl im Pro-Audio- als auch im HiFi-Bereich.

Wir glauben daran, dass man dem Signal möglichst aus dem Weg gehen sollte und behandeln den verbleibenden Pfad mit äußerster Präzision. Das bedeutet, dass wir nicht mehr Bearbeitung als unbedingt nötig anwenden (sowohl im analogen als auch im digitalen Bereich). Beachten Sie, dass dies manchmal zu sehr komplizierten Schaltungen oder Software führen kann, aber das Ziel ist immer, die Auswirkungen der Geräte auf den Signalweg zu minimieren. Wir messen diese Auswirkungen mit hochleistungsfähigen Messgeräten (manchmal selbst entwickelt, wie unser Jitter-Analysator). Und wir hören zu. Unser Ziel ist es, dass die Kette sowohl in technischer Hinsicht als auch für das musikalische Empfinden transparent wird. Die Leute in unserem Team haben viel Erfahrung damit, worauf es im Audiobereich ankommt und wie man Transparenz im Elektronik- und Softwaredesign erreicht.

KEH: Was ist die Philosophie von Grimm Audio, was sind die Ziele und Pläne für die Zukunft?

EG: Ich sollte unser Leitbild zitieren, um diese Frage zu beantworten:

“Grimm Audio ist bestrebt, das Klangerlebnis zu verbessern. Wir sind davon überzeugt, dass die Qualität der Audiowiedergabe durch das Streben nach Wahrnehmungsneutralität verbessert werden kann, indem wir einen wissenschaftlichen Ansatz und eine gesunde Portion Neugierde verwenden. Mit dieser Einsicht baut unser Team eine komplette Audiokette auf, “von Klang zu Klang”. Unsere Audiogeräte sorgen für ein optimales Benutzererlebnis und absolute Klarheit bei der Musikwiedergabe. Die Kunden von Grimm Audio sind Musikliebhaber und Tontechniker, die sich auf diese totale Klarheit verlassen wollen, denn sie bietet ihnen die Möglichkeit, die Botschaft des Künstlers so zu gestalten oder zu erleben, dass der Zuhörer tief berührt wird.”

Auf unserer Roadmap für die kommenden Jahre stehen erstens weitere Integrationen von Netzwerkdiensten wie UPnP und Tidal Connect in das MU1. Zweitens schreiben wir die LS1-Firmware neu, was ein kostenloses Update für alle LS1-Kunden sein wird. Der größte Teil unserer Entwicklungszeit fließt derzeit in das MU2. Das ist ein Schwesterprodukt des MU1 mit eingebautem diskretem DAC und analogem Vorverstärker. Das MU1 ist für Leute mit einem DAC eines Drittanbieters oder einem aktiven Lautsprechersystem wie dem LS1. Der MU2 ist für diejenigen, die volle Integration lieben, aber ihre Lautsprecher und Verstärker behalten möchten. Ein weiteres in der Entwicklung befindliches Produkt ist eine Phonostufe, die von Peter van Willenswaard entworfen wurde. Und schließlich werden wir einen Mehrkanal-AD-Wandler mit fpga-Downsampling und ‘Audio over IP’-Schnittstelle vorstellen – wir werden unser Pro-Audio-Erbe nicht vergessen.

KEH: Okay. Was ist Ihr aktuelles Referenzsystem oder Ihr bestes High-End-System aller Zeiten? Und warum? Und wie hören Sie es?

GRIMM AUDIO MU1

EG: Es ist (vielleicht wenig überraschend) die MU1 und LS1. Der Grund dafür ist, dass gerade Lautsprecher so schwierig zu konstruieren sind: die Gehäuseakustik, die Chassis, die Frequenzweiche, die Raumproblematik im Tieftonbereich usw. müssen alle berücksichtigt werden und erfordern oft widersprüchliche Lösungen. In meinen Ohren ist die LS1 immer noch der beste Kompromiss. Gut konzipierte passive Lautsprecher können eine sehr hohe emotionale Transparenz bieten, aber ich bin süchtig nach der Neutralität der LS1, die mit einem passiven System fast unmöglich zu erreichen ist. Und wir sind mit der LS1 in Sachen emotionaler Transparenz sehr weit gekommen. Das System klingt ‘musikalisch’, wie unsere Kunden sagen.

GRIMM AUDIO LS1

In meinem bescheidenen Wohnzimmer stehen die LS1 recht nah an der Wand. Durch ihre breite Schallwand funktionieren sie sehr gut in der Nähe einer Wand und können sowohl in kleinen als auch in (sehr) großen Räumen mit großem Erfolg eingesetzt werden. Ich bin also ein glücklicher Verbraucher unseres eigenen Systems…

GUIDO & EELCO

Sie unterrichten an der HKU Universität der Künste Utrecht, Musik und Technologie. Das scheint eine ziemlich beeindruckende Universität zu sein, und dass sie sich der Kunst verschrieben hat, ist schön. Wie du aus unserem Magazin entnehmen kannst, ist Kunst sehr wichtig für mich. In deiner Biografie auf der Grimm Audio Website steht, dass Eelco “für Sound, Musik und Kunst im Allgemeinen lebt”. Was bedeutet das für dich? Was sind deine fünf Lieblingsalben und fünf Lieblingsfilme aller Zeiten und warum? Und Kunst?

EG: Musik

Fünf Abums! Unmöglich! Wie hoffentlich inzwischen klar geworden ist, habe ich einen sehr breiten Geschmack und liebe jedes Genre, solange es mit Leidenschaft und Meisterschaft ausgeführt wird. Ich werde einige Alben nennen, die mir aus verschiedenen Gründen besonders am Herzen liegen, aber es sind mehr als fünf. In keiner besonderen Reihenfolge:

Bjork, Vespertine
Paul Simon, Graceland
Peter Gabriel, So
U2, Achtung Baby
Polizei, Regatta de Blanc
Jeff Buckley, Gnade
Tom Waits, Schwertfisch-Posaunen
Nick Cave, Schieb den Himmel weg
Laurie Anderson & Brian Eno, Hellrot
Talk Talk, Laughing Stock
The Eurithmics, Sei wie du heute Abend bist
The Pretenders, Lernen zu kriechen
Rage Against the Machine, Rage Against the Machine
Youn Sun Nah, Same Girl
Orchestra Baobap, Spezialist für alle Stile
Mariza, Fado Em Mim
Und einige wunderbare Künstler im Allgemeinen: Jacques Brel, Billie Holiday, Nick Drake, Joni Mitchell, Miles Davis, The Beatles, k.d. Lang, Kate Bush, …
Einige schöne Alben niederländischer Künstler auf Niederländisch:

Doe Maar, Doris Day und andere Alben
Maarten van Roozendaal, Adem Uit
Frédériqe Spigt, Engel
Nynke Laverman, Plant
Und natürlich Klassik!

Bach (Matthäus-Passion), Purcell (‘Merke, wie leicht jede biegsame Saite’), Mahler (Kindertotenlieder), Strawinsky (Sacre du Printemps ), Schubert (Sonate in A, Winterreise), Schostakowitsch (Kammersinfonie c-Moll). Besondere Künstler: Janine Jansen, Maria Joao Pires, Barbara Hannigan, …. Ich sollte aufhören. Ich könnte noch viele weitere Künstler aufzählen, aber das würde sich immer noch begrenzt anfühlen. Und bitte beachten Sie, dass keines dieser Alben und keiner dieser Künstler aufgrund seiner klanglichen Qualitäten ausgewählt wurde. Für mich steht die Musik immer an erster Stelle.

Filme

Eine weitere sehr schwierige Frage. Nur fünf!?

Der singende Detektiv – Jon Amiel (BBC TV-Serie)
La Grande Bellezza – Paolo Sorrentino
Le Tout Nouveau Testament – Jaco van Dormael
Parasite – Bong Joon-ho
Birdman – Alejandro Gonzalez Inarritu
Der Künstler – Michel Hazanavicius
Kubrick, Fellini, Lars von Trier, Chaplin, …
Ich muss aufhören, diese Liste ist auch viel zu lang, ich habe nicht einmal angefangen.

Kunst

Noch schwieriger! Wenn ich nur an die Malerei denke, dann sind da natürlich die großen niederländischen Maler Jan van Eijck, Rembrandt, Van Gogh, Vermeer, Mondriaan. Aber es gibt natürlich noch viel mehr große Maler, die ich liebe: Holbein, Dürer, Klee, Klimt, Schiele, Turner, Monet, Matisse, Da Vinci, Carravaggio, Rothko, und so weiter und so fort. Die Liste ist endlos, und das sind nur die Maler. Ich kann mich nicht entscheiden. Und was ist mit Fotografen (Van der Elsken), Bildhauern (Brancusi), Architekten (Dudok, das Rathaus von Hilversum…!), Schriftstellern, Dichtern, und dann noch das Theater, die Mode usw.

Das Wesentliche für mich ist, sich nicht auf den ‘größten Künstler’ oder so zu konzentrieren, sondern die Kunst in all ihren Formen, Nuancen und Qualitäten regelmäßig zu erleben. Für mich ist Kunst die wichtigste Form der Kommunikation zwischen Menschen, die räumlich und zeitlich voneinander getrennt sind. Sie bietet Schönheit und Erleichterung. Und, was vielleicht noch wichtiger ist, sie inspiriert, indem sie unerwartete Sichtweisen auf das Leben und unsere innere Welt zeigt.

Gibt es irgendetwas, das ich noch nicht erwähnt habe, das Sie gerne mit uns teilen oder über Grimm Audio ansprechen würden? Sie?

EG: Erwähnenswert ist vielleicht der verrückte Zufall, dass die neuen und wunderbaren Räumlichkeiten von Grimm Audio genau an der Stelle stehen, an der mein Vater seine F84F Thunderstreak-Jets parkte, als er in den 60er Jahren auf dem Eindhovener Flughafen stationiert war, ungefähr zu der Zeit, als meine Mutter mit mir schwanger wurde.

Eelco, ich danke dir für deine Zeit und dieses Interview, das ich sehr zu schätzen weiß. Ich wünsche dir und Grimm Audio alles Gute!

GRIMM AUDIO